吳景源 柔弱的堅強 2013 油彩麻布 53X53cm
只要仔細觀察，其實每一個題材幾乎都可以入畫；在奧維小鎮的夏日，只鍾情這株白色的小花；柔弱的小花，勇敢堅強的在岩壁間怒放，「美」是無所不在的。
2013年5月15日 星期三
2013年5月6日 星期一
此篇文章特別感謝飛碟電台記者徐菁穗專訪撰文
野孩子 職業軍人 巴黎藝術家 ----吳景源的人生三部曲
畫家吳景源的經歷，前半段曲折，後半段幸福簡單。相愛的伴侶陪伴作畫，單純過著每一天，就很溫暖。能夠沒有猶豫或顧忌，想畫就去畫，這一段路吳景源走得特別長。
野孩子
出生在彰化田尾的吳景源，小學五、六年級前都由務農的爺爺奶奶照顧，兒時記憶不是土地栽種的茄子、稻米和高麗菜，要不就是在田野中亂竄把玩著植物、灌肚猴(蟋蟀)，這時的他，是一刻不得閒的野孩子，這些鄉野印記也都成為他日後創作的題材。當時的他好動又愛玩，只有拿起彩色筆在牆壁上塗鴉時才靜的下來，所以大人也放任他畫。回想起來，當年雖然只是覺得很好玩，但是畫畫的種子其實已經萌芽。
吳景源的求學歷程和一般相差無幾，不同的是，儘管他想學畫畫，但礙於家裡經濟狀況苦無機會，這事也就一直擱著。高中畢業後入伍，因為家人希望他有穩定的工作收入，他自己也想要多些時間充實自己看書畫畫，於是簽下志願役，原本只要兩年數饅頭的日子，數阿數阿卻過了13個寒暑。
職業軍人
軍中穩定、紀律的生活並沒有損耗色彩對吳景源的吸引力。「為什麼周遭人事物的色彩如此迷人？為什麼被色彩變化感動?為什麼光影會渲染出不同的繽紛效果?」吳景源軍旅生涯來到第四年，總算有些彈性的時間可以讓他去找答案，沒料到拾起畫筆後，絢麗的色彩衝撞規律的生活，讓他一頭栽了下去。
平日寡言的吳景源在作畫時更為沉默，但是，畫筆上手卻能暢所欲言似的抒情、敘事，而且野心更大，想要看到更寬廣的世界。因為這樣的動力，儘管家人反對，吳景源毅然脫下軍服選擇退伍，讓自己的身分從軍人變成了學生，進入台師大美術系就讀。
大部分學畫的藝術家都是家人從小栽培，而吳景源是自己栽培自己。蟄伏十三年的吳景源，終於投入藝術懷抱，好不容易能拾起畫筆，吳景源說，他不會放手了。
由於錯過太多，吳景源更珍惜。為了進修和累積繪畫觀念，他常常到法國、西班牙去畫畫、去看美術館，了解當地藝術人文經營狀況，一圓出國旅遊和學畫畫的夢想。眼界打開了，心也跟著拓寬了。他更在第一次踏上法國土地時，意外的擦撞出人生的巴黎情緣。
巴黎藝術家
他和太太，兩個原本不相識的人一起參團到巴黎旅遊，想要看遍所有可以看的歌劇、表演和畫展，志趣相投又都是獨自跟團，於是短短幾天的巴黎行朝夕相處後，火速墜入愛河。
吳景源自嘲自已的個性過於完美主義，創作的時後習慣一個人，很安靜地搞孤僻，日常生活也因為這樣變得很悶，但是，遇到對的人甚麼都對了，妻子貼心的陪伴讓他專心繼續畫家人生。作畫時偶爾回頭看看妻子，妻子一個淺淺的微笑，幸福孜然而生，幸福也為他帶來更多的靈感和動力，吳景源說，妻子是他的伴侶、得力的助手，更是能產生共鳴的知音。
吳景源和妻子經常到國外看展兼旅遊，法國渾然天成的藝術氛圍常讓他感動，「連流浪漢對藝術都略懂一二」，因此他抱著一個夢想就是希望能到法國居住和創作，現在也終於有了開端。作品獲得法國藝廊矚目已獲邀將到巴黎辦展、並且駐地創作，吳景源希望透過這次機會可以讓他的作品被更多世人看見，展開他的人生第三部曲--巴黎藝術家。
自然孕育了藝術，藝術在自然中生長，當歲月的塵埃被輕輕撫去，永恆的藝術又重新熠熠生輝。也許起初的靈感，只是來自一次不經意間的觸動，讓一個人靈感的孕育和激發，演化成一次次的創作。認同台灣，所以創作中流露出對鄉土的關懷，用繪畫適切的表現出台灣特色風景，熱切地想將台灣的一切美好呈現世人面前。
在這多變與快速的時代裡，因著自然環境的變遷與生活型態的改變，台灣很多的自然景色與傳統文化正在慢慢一點一滴的消失，因對大自然的環境偏愛有加，揮舞著熱愛鄉土的彩筆，希望為台灣留下一幅幅真實自然的畫作，也將台灣美好的印記著實的用繪畫保存給下一代的人們。
台灣有高山有大海，傳統生活以農、漁業為主的山水之民，山環水抱，沿河而居，在這塊土地上有豐富的自然天成美景，和眾多本土多元文化，每個鄉鎮每個角落凝聚匯集出個自的風采。因此，描繪台灣本土人文以及自然風景當然以就地取材的山城小鎮、鄉野農村、田園小溪、漁家海港為創作謬思，將台灣的一景一物以油彩寫實風格，飽和且繽紛多彩色系，表現台灣的多樣景緻與特色；揮灑著輕逸線條的筆觸，表現著台灣精神的強勁韌性與熱情活力。
大部分生活在城市中的人會有這般的經歷與感受，匆忙的在一個城市一個城市間奔波，筋疲力竭的張望與揮霍著精力，生活中有太多的事情讓感官變的麻木不仁，城市中的感官刺激太激動、太密集的活動，讓生命儼然成為令人目眩永無止盡的追求，然而走近那些散落在大城市周邊的溫柔謙遜的小鎮時，則會令人產生另一番感受。
小鎮雖然沒有大城市的繁華熱鬧，卻凝聚了庶民最原始的自然環境與最純正的生活方式，一座小丘，一片綠地，一條溪流，一縷炊煙，狹窄與樸實的街道，小門小戶的人家，寥寥無幾；很早很早以前聽說過的，模糊的，關於台灣小鎮風情立即浮現在眼前，彷彿自己一下子也捕捉到小城鎮的靈魂，那種來自生活的平常和寧靜，從最底層撥動著心弦，不知不覺中凝成了急需沉澱一下的心情，很想在需要的時候到這裡暫時避開現實的喧囂，或者乾脆在這裡平靜的休養生息；於是我明白了，為什麼小鎮的居民可以一代代平靜地在這裡生活下來，為什麼越來越多的都市人嚮往自然純樸的鄉居生活，認為最美好、最理想的居住環境是在那傳統小鎮，因為這早已成為人們從祖先那裏繼承下來的一種最樸實的生活方式。
台灣鄉土的景色精致秀麗、清新脫俗，每個小城故事，人們難以割捨的自然鄉土情懷，都匯聚在這塊土地上，就如同鄧麗君所唱的膾炙人口歌曲『小城故事』裡的歌詞內容 :『小城故事多，充滿喜和樂，若是你到小城來，收穫特別多；看似一幅畫，聽像一首歌，人生境界真善美，這裡已包括；談的談，說的說，小城故事真不錯；請你的朋友一起來，小城來作客。』這首歌曲貼切的道盡了台灣小城故事的自然純樸與平凡真實，樸實無華和現代豐裕的消費文明相去甚遠，在自然傳統生活的人們，都具有一種天生的誠實，那也就是正從這個文明社會逐漸消失的東西，是每個人對鄉土的深刻記憶以及美好回憶。
「畫說小城」無論是在作品上或者是生活上，都結合了對台灣優良傳統的懷念，呈現出台灣本土山居歲月、水木自親、鄉村田園、漁鄉風情各具代表著鄉野自然與傳統農、漁村景致風情。一片自旅行途中剎那捉住視覺的美景足以屏息佇立，充滿生命力與豪邁氣息的場域，不論漁村、海港或隱身於充滿時代刻痕與特殊風情的市集小鎮；有時更甚是午後隨意漫步過的老街街角、林間步道皆是取材和鋪陳的選角；或瀰漫著浪漫繽紛色彩畫面的山城、孤獨樸實充滿鄉愁的鹽鄉景色；而登場的人物，則是一些看起來不起眼的剛毅、勤勉勞動工作者；一心一意不停的畫著這種鄉間樸實的風景，藉由充滿鄉土主義的作品一一呈現台灣傳統鄉野原始的面貌，一如歌曲一樣喚起人們內心對於鄉土的那份依戀，不也正是因此而捉住人們的心靈嗎?
越是經常旅行的人，對台灣越是難以割捨，因為那是根，那是回憶。旅行過很多國家，足跡踏上許多異國城市，但總覺得還是自己生長的土地、家鄉是最美的；因為，這裡有我從出生以來的記憶，成長的經歷，親情的印記。
很多朋友都問我，旅行過這麼多的地方，看過那麼多奇風異俗的景致，為何還是鍾情繪畫台灣的景色呢?當然，世界之大，到處都有無窮盡的多姿多采風貌；但是，最令我魂縈夢繫的卻還是我生長的這片鄉土景色。
鄉土，是每一位遊子最留戀也最熟悉的地方，無論身在何處，總會呼喚著內心深處的懷想情感；然而，這份懷念家鄉的情感，卻是激發我的靈感謬思，也凝聚成一股動力與深沈的創作能量，成長的記憶更是個人創作生涯中的重要基石。
從小生活在純樸自然的小鄉鎮，培養了喜愛大自然的性格，記憶中種種關於童顏時代珍貴印記著實深深地烙印在心底深處，對自然無限的崇拜與禮讚造就了屬於個人獨特的藝術道路；推開窗帷能和家人一起分享眺望遠方山巒雲彩，完滿感由內心滋長，提筆畫畫的動能便源源不絕湧來，是對謎樣自然無限的崇拜與禮讚造就了屬於我獨特的藝術道路。
在我的藝術創作世界裡，沒有太多的苦澀晦暗或意識型態，只有對繪畫的那份熱情與對生活的這塊土地深刻依戀情懷。因此，我想將那份對台灣土地與家鄉的熱切情感與體會，著實的用畫筆描繪出這塊土地珍貴且美好的一景一物、一花一草，讓生活在這塊土地的人們，感受到台灣這片鄉土是多麼的彌足珍貴。
透過畫筆，讓顏料在畫布上一次次地累積、堆疊、更替，如同四季變換，使每個色塊瞬間轉化成內心的悸動想法和語言；情感不斷地與思維交集、碰撞，直到畫面上臻至理想的狀態，同時也表達出對於繪畫不滅的熱情與活力及對生活、土地的那份深刻依戀情懷；更期待繪畫藝術，給予視覺上的意境能觸動心靈情感繚繞人心，進而產生美好的觀賞饗宴，透過一幅繪畫的畫面能夠讓人感受到精神層面的撼動，讓觀賞者佇立在畫作前也能身歷其境感同身受，感動萬分，可以讓人有一種生命存在的永恆價值，讓人內心動容、落淚。
藝術是很個人的主觀認知感覺，人人都能欣賞藝術所帶來的意境，無論是抽象、寫實或寫意，每個人心中都有各自不同的體會與感受，創作者也是相同；在多元快速的時代性下，任何形式的藝術表現推陳出新，卡漫、網路文化以及追求輕、薄、短、小、新世代、無國界等新藝術現象；因此，具象形式、非具象形式，無論是那種形式的創作，重要的是創作者與觀賞者交流的心靈經驗，只要能挑起欣賞者內在的感動，即是達到藝術創作的追求目的。面對多變的當代藝術發展，越是多一分體會，回歸繪畫、回歸人與自然的思索，保有文化風格特色才能找到真正的自己，「美是回來做自己」這是我的藝術創作理念與自我的期勉。
2013年3月10日 星期日
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