吳景源 喚起春天捧花的香氣 2013 油彩麻布 116.5x91cm
無論如何關不住對妳無邊的柔情，它會從暖暖的花兒，從慵懶的枝葉，恣意地傾瀉，傾瀉到妳最深的心間。
令人神魂顛倒的柔嫩粉紅，散發大自然挑逗魅力。
2013年12月7日 星期六
2013年11月19日 星期二
2013年11月15日 星期五
2013年10月16日 星期三
2013年9月27日 星期五
2013年9月17日 星期二
2013年8月18日 星期日
2013年8月7日 星期三
2013年7月3日 星期三
2013年6月25日 星期二
2013年5月15日 星期三
2013年5月6日 星期一
此篇文章特別感謝飛碟電台記者徐菁穗專訪撰文
野孩子 職業軍人 巴黎藝術家 ----吳景源的人生三部曲
畫家吳景源的經歷，前半段曲折，後半段幸福簡單。相愛的伴侶陪伴作畫，單純過著每一天，就很溫暖。能夠沒有猶豫或顧忌，想畫就去畫，這一段路吳景源走得特別長。
野孩子
出生在彰化田尾的吳景源，小學五、六年級前都由務農的爺爺奶奶照顧，兒時記憶不是土地栽種的茄子、稻米和高麗菜，要不就是在田野中亂竄把玩著植物、灌肚猴(蟋蟀)，這時的他，是一刻不得閒的野孩子，這些鄉野印記也都成為他日後創作的題材。當時的他好動又愛玩，只有拿起彩色筆在牆壁上塗鴉時才靜的下來，所以大人也放任他畫。回想起來，當年雖然只是覺得很好玩，但是畫畫的種子其實已經萌芽。
吳景源的求學歷程和一般相差無幾，不同的是，儘管他想學畫畫，但礙於家裡經濟狀況苦無機會，這事也就一直擱著。高中畢業後入伍，因為家人希望他有穩定的工作收入，他自己也想要多些時間充實自己看書畫畫，於是簽下志願役，原本只要兩年數饅頭的日子，數阿數阿卻過了13個寒暑。
職業軍人
軍中穩定、紀律的生活並沒有損耗色彩對吳景源的吸引力。「為什麼周遭人事物的色彩如此迷人？為什麼被色彩變化感動?為什麼光影會渲染出不同的繽紛效果?」吳景源軍旅生涯來到第四年，總算有些彈性的時間可以讓他去找答案，沒料到拾起畫筆後，絢麗的色彩衝撞規律的生活，讓他一頭栽了下去。
平日寡言的吳景源在作畫時更為沉默，但是，畫筆上手卻能暢所欲言似的抒情、敘事，而且野心更大，想要看到更寬廣的世界。因為這樣的動力，儘管家人反對，吳景源毅然脫下軍服選擇退伍，讓自己的身分從軍人變成了學生，進入台師大美術系就讀。
大部分學畫的藝術家都是家人從小栽培，而吳景源是自己栽培自己。蟄伏十三年的吳景源，終於投入藝術懷抱，好不容易能拾起畫筆，吳景源說，他不會放手了。
由於錯過太多，吳景源更珍惜。為了進修和累積繪畫觀念，他常常到法國、西班牙去畫畫、去看美術館，了解當地藝術人文經營狀況，一圓出國旅遊和學畫畫的夢想。眼界打開了，心也跟著拓寬了。他更在第一次踏上法國土地時，意外的擦撞出人生的巴黎情緣。
巴黎藝術家
他和太太，兩個原本不相識的人一起參團到巴黎旅遊，想要看遍所有可以看的歌劇、表演和畫展，志趣相投又都是獨自跟團，於是短短幾天的巴黎行朝夕相處後，火速墜入愛河。
吳景源自嘲自已的個性過於完美主義，創作的時後習慣一個人，很安靜地搞孤僻，日常生活也因為這樣變得很悶，但是，遇到對的人甚麼都對了，妻子貼心的陪伴讓他專心繼續畫家人生。作畫時偶爾回頭看看妻子，妻子一個淺淺的微笑，幸福孜然而生，幸福也為他帶來更多的靈感和動力，吳景源說，妻子是他的伴侶、得力的助手，更是能產生共鳴的知音。
吳景源和妻子經常到國外看展兼旅遊，法國渾然天成的藝術氛圍常讓他感動，「連流浪漢對藝術都略懂一二」，因此他抱著一個夢想就是希望能到法國居住和創作，現在也終於有了開端。作品獲得法國藝廊矚目已獲邀將到巴黎辦展、並且駐地創作，吳景源希望透過這次機會可以讓他的作品被更多世人看見，展開他的人生第三部曲--巴黎藝術家。
自然孕育了藝術，藝術在自然中生長，當歲月的塵埃被輕輕撫去，永恆的藝術又重新熠熠生輝。也許起初的靈感，只是來自一次不經意間的觸動，讓一個人靈感的孕育和激發，演化成一次次的創作。認同台灣，所以創作中流露出對鄉土的關懷，用繪畫適切的表現出台灣特色風景，熱切地想將台灣的一切美好呈現世人面前。
在這多變與快速的時代裡，因著自然環境的變遷與生活型態的改變，台灣很多的自然景色與傳統文化正在慢慢一點一滴的消失，因對大自然的環境偏愛有加，揮舞著熱愛鄉土的彩筆，希望為台灣留下一幅幅真實自然的畫作，也將台灣美好的印記著實的用繪畫保存給下一代的人們。
台灣有高山有大海，傳統生活以農、漁業為主的山水之民，山環水抱，沿河而居，在這塊土地上有豐富的自然天成美景，和眾多本土多元文化，每個鄉鎮每個角落凝聚匯集出個自的風采。因此，描繪台灣本土人文以及自然風景當然以就地取材的山城小鎮、鄉野農村、田園小溪、漁家海港為創作謬思，將台灣的一景一物以油彩寫實風格，飽和且繽紛多彩色系，表現台灣的多樣景緻與特色；揮灑著輕逸線條的筆觸，表現著台灣精神的強勁韌性與熱情活力。
大部分生活在城市中的人會有這般的經歷與感受，匆忙的在一個城市一個城市間奔波，筋疲力竭的張望與揮霍著精力，生活中有太多的事情讓感官變的麻木不仁，城市中的感官刺激太激動、太密集的活動，讓生命儼然成為令人目眩永無止盡的追求，然而走近那些散落在大城市周邊的溫柔謙遜的小鎮時，則會令人產生另一番感受。
小鎮雖然沒有大城市的繁華熱鬧，卻凝聚了庶民最原始的自然環境與最純正的生活方式，一座小丘，一片綠地，一條溪流，一縷炊煙，狹窄與樸實的街道，小門小戶的人家，寥寥無幾；很早很早以前聽說過的，模糊的，關於台灣小鎮風情立即浮現在眼前，彷彿自己一下子也捕捉到小城鎮的靈魂，那種來自生活的平常和寧靜，從最底層撥動著心弦，不知不覺中凝成了急需沉澱一下的心情，很想在需要的時候到這裡暫時避開現實的喧囂，或者乾脆在這裡平靜的休養生息；於是我明白了，為什麼小鎮的居民可以一代代平靜地在這裡生活下來，為什麼越來越多的都市人嚮往自然純樸的鄉居生活，認為最美好、最理想的居住環境是在那傳統小鎮，因為這早已成為人們從祖先那裏繼承下來的一種最樸實的生活方式。
台灣鄉土的景色精致秀麗、清新脫俗，每個小城故事，人們難以割捨的自然鄉土情懷，都匯聚在這塊土地上，就如同鄧麗君所唱的膾炙人口歌曲『小城故事』裡的歌詞內容 :『小城故事多，充滿喜和樂，若是你到小城來，收穫特別多；看似一幅畫，聽像一首歌，人生境界真善美，這裡已包括；談的談，說的說，小城故事真不錯；請你的朋友一起來，小城來作客。』這首歌曲貼切的道盡了台灣小城故事的自然純樸與平凡真實，樸實無華和現代豐裕的消費文明相去甚遠，在自然傳統生活的人們，都具有一種天生的誠實，那也就是正從這個文明社會逐漸消失的東西，是每個人對鄉土的深刻記憶以及美好回憶。
「畫說小城」無論是在作品上或者是生活上，都結合了對台灣優良傳統的懷念，呈現出台灣本土山居歲月、水木自親、鄉村田園、漁鄉風情各具代表著鄉野自然與傳統農、漁村景致風情。一片自旅行途中剎那捉住視覺的美景足以屏息佇立，充滿生命力與豪邁氣息的場域，不論漁村、海港或隱身於充滿時代刻痕與特殊風情的市集小鎮；有時更甚是午後隨意漫步過的老街街角、林間步道皆是取材和鋪陳的選角；或瀰漫著浪漫繽紛色彩畫面的山城、孤獨樸實充滿鄉愁的鹽鄉景色；而登場的人物，則是一些看起來不起眼的剛毅、勤勉勞動工作者；一心一意不停的畫著這種鄉間樸實的風景，藉由充滿鄉土主義的作品一一呈現台灣傳統鄉野原始的面貌，一如歌曲一樣喚起人們內心對於鄉土的那份依戀，不也正是因此而捉住人們的心靈嗎?
越是經常旅行的人，對台灣越是難以割捨，因為那是根，那是回憶。旅行過很多國家，足跡踏上許多異國城市，但總覺得還是自己生長的土地、家鄉是最美的；因為，這裡有我從出生以來的記憶，成長的經歷，親情的印記。
很多朋友都問我，旅行過這麼多的地方，看過那麼多奇風異俗的景致，為何還是鍾情繪畫台灣的景色呢?當然，世界之大，到處都有無窮盡的多姿多采風貌；但是，最令我魂縈夢繫的卻還是我生長的這片鄉土景色。
鄉土，是每一位遊子最留戀也最熟悉的地方，無論身在何處，總會呼喚著內心深處的懷想情感；然而，這份懷念家鄉的情感，卻是激發我的靈感謬思，也凝聚成一股動力與深沈的創作能量，成長的記憶更是個人創作生涯中的重要基石。
從小生活在純樸自然的小鄉鎮，培養了喜愛大自然的性格，記憶中種種關於童顏時代珍貴印記著實深深地烙印在心底深處，對自然無限的崇拜與禮讚造就了屬於個人獨特的藝術道路；推開窗帷能和家人一起分享眺望遠方山巒雲彩，完滿感由內心滋長，提筆畫畫的動能便源源不絕湧來，是對謎樣自然無限的崇拜與禮讚造就了屬於我獨特的藝術道路。
在我的藝術創作世界裡，沒有太多的苦澀晦暗或意識型態，只有對繪畫的那份熱情與對生活的這塊土地深刻依戀情懷。因此，我想將那份對台灣土地與家鄉的熱切情感與體會，著實的用畫筆描繪出這塊土地珍貴且美好的一景一物、一花一草，讓生活在這塊土地的人們，感受到台灣這片鄉土是多麼的彌足珍貴。
透過畫筆，讓顏料在畫布上一次次地累積、堆疊、更替，如同四季變換，使每個色塊瞬間轉化成內心的悸動想法和語言；情感不斷地與思維交集、碰撞，直到畫面上臻至理想的狀態，同時也表達出對於繪畫不滅的熱情與活力及對生活、土地的那份深刻依戀情懷；更期待繪畫藝術，給予視覺上的意境能觸動心靈情感繚繞人心，進而產生美好的觀賞饗宴，透過一幅繪畫的畫面能夠讓人感受到精神層面的撼動，讓觀賞者佇立在畫作前也能身歷其境感同身受，感動萬分，可以讓人有一種生命存在的永恆價值，讓人內心動容、落淚。
藝術是很個人的主觀認知感覺，人人都能欣賞藝術所帶來的意境，無論是抽象、寫實或寫意，每個人心中都有各自不同的體會與感受，創作者也是相同；在多元快速的時代性下，任何形式的藝術表現推陳出新，卡漫、網路文化以及追求輕、薄、短、小、新世代、無國界等新藝術現象；因此，具象形式、非具象形式，無論是那種形式的創作，重要的是創作者與觀賞者交流的心靈經驗，只要能挑起欣賞者內在的感動，即是達到藝術創作的追求目的。面對多變的當代藝術發展，越是多一分體會，回歸繪畫、回歸人與自然的思索，保有文化風格特色才能找到真正的自己，「美是回來做自己」這是我的藝術創作理念與自我的期勉。
2013年3月10日 星期日
吳景源 草木侵小徑 2008 油彩麻布 50X60.5cm
山間的小徑瀰漫著茂盛的草木
煥發出生命的喜悅與強韌
多層次起豐富的綠色，表現草樹靈動感
從岩堆冒出的小草，一派生機，是生命力的展現
伴著古老的房舍，竟有著一股說不出的安詳與寧靜感受
那份感受也是遠方遊子，滿懷濃濃故鄉的思鄉情懷
前方中景畫面的三棵樹，是用短筆觸線條呈現
有如夏天輕輕吹拂的風，生氣盎然的搖曳著
陰影中的石頭與磚瓦，草地上的支節
都具有一種靈動感覺
畫面中顏色活潑生動，象徵著旺盛的生命力
直撲到觀眾的視覺眼前
繁茂翠綠的草木伴隨著悠悠小徑
溫暖的陽光照耀得如此燦爛明亮
那古老的屋舍和高大的樹木
相依相存的在這片土地，感覺是如此的協調
這氛圍，瀰漫著濃厚的平和與寧靜
令人感受到鄉村生活是如此的安詳與樸實
吳景源 雪的印象 2008 油彩麻布 53X65cm
這是一幅小幅的畫作
小品式的作品，呈現著清新脫俗的畫面氛圍
冷暖色調的對比，灑脫的線條筆觸
使著整個畫面既不單調又不失豐富的色彩
畫面中點綴的一小人物身影有著畫龍點睛的效果
讓整張作品有著更多想像空間
白雪皚皚雪地，冷冽的色調，彷彿冰山美人般冷豔
令人想靠近她，卻又無法接近
搖曳的樹影枝葉漫舞的搖曳向上，繁茂的草堆隨興的具有動感
在畫面對映下顯現出了冬季明快活潑的輕盈氛圍
大面積白色的雪地，是冬季冷冽的美感呈現
兩旁暖色系調的樹影，多樣繽紛的彩度
卻令人感受寒冬中的一絲暖意，也達到美的和諧
以略帶破碎的筆觸手法，創造出肌理活潑的線條
更顯現出山林中多采多姿的生機盎然
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